Tra genio e follia

Una vita ai margini, una vita di stenti e privazioni, alla ricerca di approvazione e amore. È la storia di Antonio Ligabue, il pittore che riuscì, pur con le difficoltà legate alla sua deformità fisica e alle sue turbe psichiche, ad affermarsi come uno degli artisti più interessanti del ‘900, grazie a quel tratto istintivo e a quei colori accesi che caratterizzano la sua opera. A quest'artista è dedicato lo spettacolo “Un bès – Antonio Ligabue” di Mario Perrotta che ha aperto la stagione del teatro di Meano e del teatro di Mori.

Perrotta entra nel personaggio con capacità mimiche e linguistiche magistrali, raccontando la vita dell'artista attraverso alcuni passaggi chiave che spiegano la sua sofferta vicenda umana. Ci parla della nascita di Ligabue, avvenuta a Zurigo il 18 dicembre del 1899, un dato significativo perché, ci spiega l'attore, il pittore pensa che se solo fosse nato 13 giorni dopo, nel 1900, avrebbe avuto una vita diversa. Da subito, scendendo dalla platea in mezzo al pubblico, Perrotta esordisce con il leit motiv dello spettacolo, “un bès”: è quello che chiede insistentemente ad alcune spettatrici e poi alla madre, Maria Elisabetta Costa, che lo affidò a una famiglia di contadini svizzeri per le difficoltà economiche in cui versava.

L'attore, nel suo monologo, ricostruisce i tanti abbandoni vissuti da Ligabue, prima della vera madre, poi della madre adottiva che lo denunciò dopo un'aggressione, le espulsioni dalle scuole, i ricoveri in manicomio. Sono soprattutto le figure femminili quelle a cui si rivolge l'attore, in un dialogo che si arricchisce di alcuni ritratti che Perrotta tratteggia con abilità su tre pannelli, l'unico elemento scenico. Ad iniziare dalla “mutter”, per poi passare all'altra madre, e poi ancora a una signorina, una centralinista, con cui immagina un dialogo. È una lingua che mescola il tedesco e il dialetto emiliano, quella adottata da Perrotta, in una sorta di gramelot che segue gli incubi di una mente segnata dalla mancanza di affetti.

L'attore diventa Ligabue, si immedesima nelle sue turbe legate alla malattia e alla mancanza di un riferimento familiare. Eppure, in questa vita che lo vede espulso dalla Svizzera, errare per le campagne emiliane, a Gualtieri (città del padre adottivo) facendo lavori saltuari, Ligabue scopre la dimensione salvifica della pittura. All'inizio nessuno lo prende sul serio, anzi per tutti è il Toni, lo scemo del villaggio, ma grazie all'incontro con lo scultore Renato Marino Mazzacurati, che lo apprezza e incoraggia, Ligabue assaporerà i primi riconoscimenti.

Ma nonostante la sua affermazione come pittore, rimarrà sempre quel desiderio di un bès, la ricerca di un affetto che gli è stato negato e che l'artista (e con lui Perrotta) rivendica per dare un senso alla sua vita. Commenta Perrotta: “L'artista sapeva di meritarlo un bacio, ma il pazzo, intanto, lo elemosinava. Voglio stare anch'io sul confine e guardare gli altri. E, sempre sul confine, chiedermi qual è dentro e qual è fuori”.

Perrotta ci fa attraversare la discesa negli inferi di una mente disturbata, in una vertigine sospesa tra ragione e follia, che esprime una sensibilità profonda accompagnata da scatti di violenza. Anche se la vera violenza, ci comunica la pièce, è quella che è stata riservata al diverso, al matto.

Per questo spettacolo, che si è articolato in tre progetti dal 2013 al 2015, Mario Perrotta si è aggiudicato il premio Ubu 2013 per il migliore attore e il premio Ubu 2015 come migliore progetto artistico e organizzativo.